最近の展覧会から 福本繁樹の染色作品

 


震災復興10周年記念国際公募展「兵庫国際絵画コンペティション
兵庫県立美術館 2005年1月17日〜2月22日
「再生(Renascence)」をテーマにした国際的な公募展。81カ国から約3000作家8000点の応募から101点が選ばれた.
http://www.artm.pref.hyogo.jp/home1.html  
2004年新作のパネル3点ユニットの大作「再生ー六大(地・水・火・風・空・識)」を出展

再生ー六大(地・水・火・風・空・識)」

240×400×6cm(パネル3点ユニット)
木綿・麻・レマゾール染料、ろう染・布象嵌
撮影: 河辺俊晴

 布をさまざまな色彩とテクスチャーに染め、薄い和紙で裏打ちしてから断截、その布の細片を、象嵌の手法で一枚の布に再生させた。画面全体にモザイクのように貼りめぐらした50数万粒の細片は、繊維素材、織り組織、染め味、繊維の方向、色彩などがそれぞれ異なる。その輝きが、たがいに不即不離。不一不異の関係をもちつつ、観者の網膜上で混ざり、光の方向や、観者との距離や角度により微妙に変幻する。
【この作品シリーズの技法については 布象嵌 Shredded Message 参照】

 

 

 


福本繁樹 展 八面玲瓏ー布象嵌の百万世界
ワコール銀座アートスペース 2004年4月19日〜5月1日
東京では8年ぶりとなった個展を機に,1年前から取りくみはじめた大作を完成させて、ギャラリーの壁面いっぱいに展開した。1×2メートルのパネルに4ミリ角の布を貼りめぐらすと約12万5千片のモザイクになる。そのパネル8面で約百万片。題して「Millionaire, 八面玲瓏ー布象嵌の百万世界」 

「Millionaire, 八面玲瓏ー布象嵌の百万世界

各100×200×6cm(パネル8点ユニット)
木綿・麻・レマゾール染料、ろう染・布象嵌

 布に刃物は禁物である。「第二の皮膚」といわれる布はデリケートで傷つきやすい。布を切ればそこから組織がほつれ、切り目からたやすく裂ける。私は染色作品の布にはさみを入れることを極力避けてきた。画面にコラージュのように見えるシャープな色面構成を取り入れながら、それが一枚の布にすぎないことに満足感を覚える。そんな私が布を切り刻み、「布象嵌(ぬのぞうがん)」の仕事に没頭しはじめた。布に薄い和紙を裏打ちする表具技術によって、刃物を用いても布を布のまま安定させることが可能となる。私はこの秘術によって「布に刃物」というタブーの世界に足を踏み入れた。禁断をおかしたうえで発見した、妖艶な布の造形世界に耽悦することになって、もう10余年になる。

 無数の布の細片を象嵌すると、染布の彩りが、独立しつつも混ざり合うという、点描の手法に共通する精妙な効果を生みだす。布の細片は、素材、組織、色、染味、繊維の方向などがそれぞれ異なる。その輝きが、たがいに不即不離、不一不異の関係をもち、光の方向や、観者の距離や角度により微妙に変幻する。60センチ角の作品に2ミリ角の布を約10万片貼りめぐらしたり、屏風の画面全体に4ミリ角の布を約20万片貼りめぐらしたりなど、切り刻んで象嵌した布の細片は、この十年間で何百万になるだろう、ギネスに登録できるほどの数かもしれない。この仕事をどれだけエスカレートさせられるかと、1年前から大作に取りくみはじめた。1×2メートルのパネルに4ミリ角の布を貼りめぐらすと約12万5千片のモザイクになる。そのパネル8面で約百万片。東京では8年ぶりとなった今回の個展を機に作品を完成させて、ギャラリーの壁面いっぱいに展開したい。

【この作品シリーズの技法については 布象嵌 Shredded Message 参照】

 

 

 


琳派 RIMPA 展
東京国立近代美術館 2004年8月21日〜10月3日
尾形光琳(1658−1716)に代表される近世日本美術の中でも一際華やかな琳派。その選りすぐりの名品を一同に集め展観します。また、明治以降現代に至る琳派的傾向の日本画、菱田春草(1874-1911)から加山又造(1927- )までを展示し琳派400年の歴史を展望します。さらにRIMPAはクリムト(1862-1918)など海外作家や現代美術の分野にまで広がって行きます。およそ35作家、80点で構成されます。( 美術館の「2004(平成16)年度展覧会開催予定」より)http://www.momat.go.jp/H16.html  

現代日本工芸展 素材と造形思考」
ペトロナス・ギャラリー, クアラルンプール 2002年3月22日〜5月26日
ナショナル・ギャラリー, ジャカルタ 2002年6月12日〜7月12日(予定)
各ジャンルより選ばれた18名の工芸家による展覧会。国際交流基金主催。監修:金子賢治、今井陽子。出品者 陶磁:深見陶治、前田昭博、中島晴美、田嶋悦子、染織:久保田繁雄、藤野靖子、福本繁樹、上原美智子、八幡はるみ、漆工:小伏脇司、田口善明、木工:宮本貞治、竹工:田辺陽太、金工:橋本真之、田仲康嗣、ガラス:狩野智宏、渋谷良治、高橋禎彦。福本繁樹は、新作の二曲一双屏風「風神」「雷神」と、60号レリーフ作品「花信風 '91-A」「花信風 '91-B」出展

現代の布―染と織の造形思考」
東京国立近代美術館工芸館 2001年9月22日〜11月18日
14名のクリエイターによる約70点の作品構成により、布のさまざまなかたちを並べ、そこに映し出された作り手の内奥や時代の息吹きを探る
新作の二曲一双屏風「風神」「雷神」と、60号レリーフ作品「花信 '91-A」出展

両面染色屏風「風神」
Two paneled screen: FUJIN (lit. the god of the wind)

各188×180cm
木綿・麻・レマゾール染料、表面:ろう染・布象嵌、裏面:ろう染
撮影: 河辺俊晴

両面染色屏風「雷神」
Two paneled screen: RAIJIN (lit. the god of thunder)

各188×180cm
木綿・麻・レマゾール染料、表面:ろう染・布象嵌、裏面:ろう染

撮影:河辺利晴

 私の屏風制作には、かねてより三つの方針がある。すなわち、軽くて薄く、紙番い(かみつがい)を用いる、日本の伝統的屏風スタイルを踏襲すること、現代建築での展示をも考慮すること、保存より展示の機能を優先することである。その考えのもとには、平面タブローのための「画面」としてではなく、現実空間の「モノ」として屏風をとらえようとする姿勢がある。
 保存より展示の機能を優先するために、厚さわずか6分(18ミリ)の側面にも仕事をする。また、表裏両面表装も課題である。室内に立てて展示する屏風は、正面のみでなく、あらゆる方向から眺めることができ、裏面もその例外ではないからだ。たとえば、江戸時代の有名な屏風(重要文化財)の表面には尾形光琳の「風神雷神図」が、裏面には酒井抱一の「夏秋草図」があり、表裏両面が響き合っている。
 屏風の両面を染色作品で構成して、両面を効果的に対比させるというのは、私の永年の課題だったが、果たせないままとなっていた。昨年にその制作をやっと実現させ、今回の出品作は、その6〜7作目、最新で、最大作である。
 ろう染で布をさまざまに染めて、それを和紙で裏張りして、切り刻んで準備する。そのときの気分にまかせて択びとった布の細片を貼りめぐらすという、淡々とした細かな作業をひたすら続ける。布象嵌のオリジナル技法を極限にまで高めようとする試みである。
 今回の屏風の表面には、4ミリ角に切り刻んだ、約20万の布の細片を貼りめぐらし、逆に裏面は、一枚の染色布にこだわった。布象嵌による多彩、融和の集合体と、ろう染による豊壌、潤沢の雅趣が、表と裏になって響き合ってひとつになればいいのだが。
【この作品シリーズの技法については 布象嵌 Shredded Message 裏彩色 参照】

 

 

 


第11回 染・清流展
京都市美術館 2001年6月12日〜17日
二曲屏風「三光ー日」「三光ー月」「三光ー星」出品

二曲屏風「三光ー日」
A trio of two paneled screen: SANKO-HI
(lit. The Tree Lights - Sunlight)

二曲屏風「三光ー月」
A trio of two paneled screen: SANKO-TSUKI
(lit. The Tree Lights - Moonlight)

二曲屏風「三光ー星」
A trio of two paneled screen: SANKO-HOSHI
(lit. The Tree Lights - Starlight)

各168×160cm
綿布・レマゾール染料、表面:ろう染・布象嵌、裏面:ろう染

 昨年暮れに開催された「屏風に描く 大阪ビジョン21展」出品作のため屏風制作を再開したが、その後も屏風制作を続けている。若い頃、独自の屏風形態を求めて、さまざまな変形屏風に取り組んだ時期があった。しかしその後、欧米の現代作家が、種々雑多な形態の屏風(スクリーン)の制作を積極的にてがけている姿をみて、欧米では変形屏風がむしろ当たり前で、日本で発達した、軽くて薄い、紙番いの屏風こそ、国際的にはユニークでよくできているものだということに気づいた。以来、現代建築にも合う、伝統的表装の屏風のスタイルを採用するようになった。
 最近の屏風に、「布象嵌」と「表裏両面表装」にとりくんでいる。「表裏両面表装」は、これまでやりたくてもなかなかできなかった。側面を貼代とせず、そこに布象嵌のような特殊な仕事をするとなると、表と裏に作品を表装することが難題となるためだ。おまけに布象嵌は、表装を表具屋さんに頼めないので、自分でせねばならない。やってみて初めて分かるのだが、この表裏側面同時の表装がたいへん難しい。表貼りが波打ったり、引きつったり、二曲面を畳もうとしても閉らなくなったりなど、とくに「紙番い」の部分が上手くいかない。失敗を重ね、紙と布の性質をのみこんで、その厚みを計算して、微妙な調整具合をつかめむと、何とかできるようになる。
 布象嵌の仕事の手順は、いろいろと染めあげた染色布を和紙で裏張りして、それを切り刻んで準備する。そのときの気分にまかせて択びとった布の細片を、たがいに重ならず、隙間をあけず、敷き詰めるように貼りめぐらしてゆく。淡々とした細かな根気の作業は、肩凝りに悩まされることになるので、いいかげんに布象嵌のシリーズをやめたいものだと思っている。
【この作品シリーズの技法については 布象嵌 Shredded Message 裏彩色 参照】

 

 

 


現代の染・屏風展
明倫ビル(京都) 2001年5月14日〜27日、清流会主催
第10回 染・清流展
京都市美術館 2000年7月4日〜9日、目黒区美術館(東京)10月10日〜11月15日
六曲一双屏風「二十四氣」出品

 

六曲一双屏風「二十四氣」
A pair of six paneled screen: NIJUSIKI(24-Seasons in the year/24 Flavor)

各200×210cm
トルファン綿布・レマゾール染料、ろう染め(チャンチン・刷毛引き技法、孔版・撒きろう技法、押捺版使用)

 最新の「裏彩色」シリーズで、屏風では第2作目。タイトル「二十四氣」(二十四節気)は、立春・雨水・啓蟄・春分・清明・穀雨など、太陽年を太陽の黄経に従って24等分して、季節を示すのに用いる語。六曲屏風の六つの扇をそれぞれ4段に分割して24面とし、その面をさらに4列6段24に分割して、そこに染めの作業によってさまざまな「氣」をもりこんだ。「四六時中」とは24時間、一日中のことだが、画面は「4と6」「24」の数字で分割・構成されている。各ユニットそれぞれの微妙な趣きと、ぼかしによる緩やかな移り変わり、一双の対比などにより、「六曲一双:二十四氣」に、すべての時間・あらゆる季節・さまざまな「氣」を盛り込み、小宇宙的な時空世界を表現しようと試みた。「洛中洛外図屏風」のように、六曲一双屏風とはミクロコスモスの世界を表すためのものだという私の思い込みは、いぜん健在である。
 なお、屏風の第2扇と第3扇、第4扇と第5扇のつがい(紙番)部分は、黒い境界で模様が切れているようだが、この部分でも生地の布は切れずに1枚で続いている。作者のささやかなこだわりから表具屋さんに無理をいって、つがいの部分で布を切らずに異例の方法で表具していただいたからだ。「切れても続く」「続いていても切れている」など、不即不離、不一不異のアンビギアスなあいまいさが、私の性分にあっているのだろうか。
【この作品シリーズの技法については 裏彩色 参照】

 

 

 


日本の工芸〔今〕100選展  50 MAITRES Les arts applique dans le Japon Contemporain
三越エトワール(パリ) 1999年 9月14日〜11月6日
比較的若い工芸家が各ジャンルから50名選抜され、各2点ずつ計100点の作品を展示。2000年11月まで帰国記念展全国巡回

2000年  パリ展帰国記念展: 日本橋三越本店7階ギャラリー(東京) 2月29日〜3月19日
広島三越百貨店(広島)5月30日〜6月11日、福岡三越百貨店(福岡)9月5日〜17日、うすい百貨店(福島)10月25日〜11月6日

 

 

 

Shredded Message: 二氣
NIKI(Light and Shade/Both Polies) 1999 83×83cm
トルファン綿布・レマゾール染料、ろう染め・布象嵌
作品題名「二氣」とは、陰と陽、天と地、二儀、両儀のこと。
和紙で裏打ちした染色布を、3ミリ平方に切り刻み、突き合わせで貼りめぐらしたもの。
あまり細密な切り嵌めの仕事では、素材が「染色布」かどうか認識できなくなるので、仕事に細密さを求めても無意味な仕事になりかねないが、そのことを考慮しつつ、なおかつぎりぎりの細密度を求めた結果できた布象嵌作品。
【「布象嵌」については 布象嵌 Shredded Message 参照】

 

 

 

 

 

光陰ーA
KOIN-A(Time/Light and Shade-A) 1997 113×113cm
トルファン綿布・レマゾール染料、ろう染め(チャンチン技法、孔版・撒きろう技法、押捺版使用)
「光陰」とは、光と陰、太陽と月を意味すると同時に、月日・歳月、つまり「光陰矢のごとし」にあるように「時間」のこと。この遠大なスケールのタイトルが気に入っている。
【この作品シリーズについては 裏彩色 参照】
撮影: 畠山崇

 

 

 


「2000年展」〜アートへの旅〜
 
ギャラリーKURANUKI(大阪) 2000年 3月9日〜25日

 

まどのそら、そらごと (上段2作品)
2000 各30×30cm
トルファン綿布・レマゾール染料・金箔、プラチナ箔、ろう染め・箔押し・布象嵌

「うわのそら」「空似」「空夢」「そらもよう」などとともに、「そら」シリーズの小作品。「そら」とは、天、おおぞら、虚空、空中、空模様、落ち着く所のない不安定な状況、心が動揺し落ち着かないこと、放心、根拠のないこと、うそ、無益なこと、かいのないこと、……。作者は「そらじ(空路)」をゆきつつ「そらごころ(空心)」でとりくんでいる。

食卓、机上(下段2作品)
2000 各30×30cm
トルファン綿布・レマゾール染料・金箔、プラチナ箔、ろう染め・フロッタージュ・箔押し・布象嵌
フォークとナイフ、ハサミなど、食卓や机上の身近な静物を、レマゾール染料ならではの特殊な方法により生地に転写したシリーズ。いわば独自に開発したオリジナル・夾纈染で、風を利用した乾燥によって凹凸面を転写する方法だが、フロッタージュにも似た効果がでる。しかしこの手法では、まだ小品しかモノにできていない。

 

 

 


Beyond the Sea; 宋 繁樹・福本繁樹 染織二人展
Beyond the Sea; Song Burn-Soo and Fukumoto Shigeki Dual Exhibition
一民美術館(ソウル) 1999年 4月9日〜30日 後援: 弘益大学校美術大学、駐韓日本国大使館公報文化院
ABCギャラリー(大阪)1999年 5月28日〜6月9日 
後援: 大阪芸術大学、駐大阪大韓民国総領事館
京都文化博物館(京都)1999年 6月23日〜27日  後援: 大阪芸術大学、駐大阪大韓民国総領事館

 ソウル展では、宋 繁樹氏が一民美術館 第一室(約410平方メートル)にタピストリーの大作12点を、福本繁樹が第二室(約238平方メートル)に「裏彩色」シリーズの六曲一双屏風の新作やレリーフ作品11点を、第三室(約63平方メートル)に「布象嵌 Shredded Message」シリーズの作品11点を展示。ソウル展では新作と既発表の近作を約半々の割合で展示、大阪と京都展では展示面積が限られたので、その半数余りを新作を中心に展示した。

 

一民美術館第二室
正面:六曲一双屏風「二十四氣」1999 各210×330cm
右壁奥より:「三昧ーその壱」「三昧ーその弐」「あおいけはひ」「あかいけはひ」「緑の気色(けしき)」以上5点各162×162cm(S100号)
トルファン綿布・レマゾール染料、ろう染め(チャンチン技法、孔版・撒きろう技法、押捺版使用)
【この作品シリーズについては 裏彩色 参照】

一民美術館第三室
正面:六曲屏風「Shredded Message: 112のシラブル×6」190×195cm、六曲屏風「Shredded Message: 百八煩悩×6」190×195cm。
右壁面:「Shredded Message: 風」「Shredded Message: '94-1」各162×162cm(S100号)
左壁面:「Shredded Message: 3×3」シリーズ 1999 各60×60cm
トルファン綿布・レマゾール染料、ろう染め・布象嵌
【「布象嵌」については 布象嵌 Shredded Message 参照】

 

 

 


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